Das Trainingsjackenjournal

I heard the people who lived on the ceiling
Scream and fight most scarily
Hearing that noise was my first ever feeling
That’s how it’s been all around me

CHORUS

I’m all tuned in I see all the programmes
I save coupons from packets of tea
I’ve got my giants hit discotheque album
I empty a bottle I feel a bit free

Kids in the halls and the pipes in the walls
Making noises for company
Long distance callers make long distance calls
And the silence makes me lonely

CHORUS

It’s not here, it disappeared.

CHORUS Repeats…

(Source)

Patrick Wolf - Vulture

Katja — Sun, 13 Dec 2009 12:25:01 +0000

Patrick Wolf - Vulture

Vulture!
Down.
Down.

Losing my head to Hollywood
My liver to London
My youth to Tokyo
Still, on with the show
And on on on
And on on on
And on on on

It’s a
Hard
Lesson
Oh let me learn

L.A’ wheels turn turn
All your forest fires burn
And all my dead meat yearns
For
The vulture’s return

Take this
d-d-d-d-d-d-dead meat
my
d-d-d-d-d-d-dead meat
your
d-d-d-d-d-d-dead meat
my
d-d-d-d-d-d-dead meat
coming down
vulture
coming down

Down in Santa Monica
suicide motel
One date with the devil
Seven days in hell
Mother don’t worry,
I see the boy is doing fine
Home in a hurry
And be seen with good time
time
time
time

hard
lesson
oh let me learn

L.A’ big wheels turn turn
And all your forest fires burn
And all my dead meat yearns
For the vulture’s return

Take my
d-d-d-d-d-d-dead meat
my
d-d-d-d-d-d-dead meat
your
d-d-d-d-d-d-dead meat
your
d-d-d-d-d-d-dead meat

Come on down
dead meat
vulture

(Source)

Pictures - The Clash

Katja — Sun, 13 Dec 2009 11:59:48 +0000

Selling Music - Presentation

Katja — Fri, 11 Dec 2009 09:59:10 +0000

On this page you can find additional material for our presentation on “Selling Music”. Please take a look at the pictures, watch the videos and read the lyrics, so that we can discuss them in class.

The Clash

Please take a closer look at some pictures of The Clash by clicking the pictures above.

Lost in the Supermarket - Lyrics

Unfortunately we can’t embed the video for “Lost in the Supermarket”, so please click here to watch it.

Patrick Wolf

Wind in the Wires - 2005 (Tomlab)

The Magic Position - 2007 (Universal)

Vulture - 2009 (Bloody Chamber Music)

Vulture - Lyrics

Buchtipp: Sarah Kuttner - Mängelexemplar

Katja — Sun, 05 Apr 2009 19:10:14 +0000

Mängelexemplar - das ist Karo Herrmann, 27 Jahre alt, arbeitslos, Freund-los und ganz und gar nicht kopflos. Denn genau letzterer, der Kopf, ist Karos Problem.

Karo hat Angst. Nachdem sie ihren geliebten Job bei einer Medienagentur verloren hat, in anfangs beflügelnder Motivation eines „Neuanfangs” ihre Freundschaften neugeordnet und einen großen Teil davon auf den Müll geschmissen hat und sich zu guter Letzt auch noch von ihrem ungeliebten Freund Philipp getrennt hat, fällt sie in ein tiefes Loch. Sie bekommt plötzlich unbegründet Angst. Und zwar so starke Angst, dass sie das Gefühl hat sterben zu müssen. Karo kann nicht mehr alleine wohnen, nicht mehr alleine schlafen - sie kann nichts mehr, was zu einem erwachsenen, freien Leben gehört.
Über ein Jahr hinweg begleitet der Leser Karo auf dem Weg der Genesung, sie besucht Psychotherapeut und Psychiater, nimmt Antidepressiva und versucht ihr Leben wieder auf die Reihe zu kriegen. Sie akzeptiert endlich ihre Trennung, weil sie mehr und mehr merkt, dass dieser Philipp tatsächlich jenes Arschloch ist, für das ihre Gefühle ihn schon lange halten. Das macht ihr auch ihr bester Freund Nelson, in den man sich als Leser/in sofort verlieben möchte, klar. Nelson sieht in meinem Kopf aus wie Ralph Caspers - obwohl er vollkommen anders beschrieben wird - und ist Moderator bei einem dieser Verkaufssender. Vor allem aber ist Nelson unglaublich verständnisvoll, lustig und einfach ein „perfect match”, natürlich nur als bester Freund, denn er ist mit der ebenso bezaubernden Katrin verheiratet, über die man leider nicht mehr erfährt, als das eben erwähnte.
Weitere wichtige Personen auf Karos Weg sind ihre Therapeutin Annette, ihre Mutter und ihr Übergangsmann David. Die Mutter hat selbst eine depressive Vergangenheit, David ebenso - mit dem könnte Karo jeden Morgen Pillen essen, wenn er nur wollte. Also bleibt er nur der „Übergangsmann”. Klingt erstmal negativ, ist es aber gar nicht wirklich, denn danach wendet sich doch noch alles zum Guten und auch wieder zum Schlechten, wie die Realität eben so ist, so, wie es sein sollte. Aber das müsst ihr dann schon selbst lesen.

Sarah Kuttner

Wunderbar einfühlsam zeichnet Sarah Kuttner das Bild einer jungen Frau, die mit beiden Beinen fest im Leben steht, glaubt, oder besser fühlt alles unter Kontrolle zu haben und stark zu sein; das Bild einer jungen Frau, der plötzlich der Boden unter den Füßen weggezogen wird, weil sie eben gar nichts mehr unter Kontrolle hat. Sehr sensibel beschreibt die Autorin die Symptome dieser Panikattacken und Karos völlig überforderte Reaktion darauf - wie es sich eben anfühlt, wenn man plötzlich nicht mehr weiß, was im eigenen Körper, bzw. Kopf vor sich geht. Trotz allem bewahrt sich Sarah Kuttner ihre, manchmal etwas derbe, witzgeladene Sprache, voller Neologismen, Phantasie und Jugendlichkeit. Durch diese Sprache wird Karo eine von uns, es wird ausgedrückt, wie sich jemand mit seiner Krankheit konfrontiert sieht, ohne sich je zuvor damit beschäftigt zu haben, ohne zu wissen, was mit ihm los ist, jemand, der absolut naiv und unwissend drauf los plappert - das Ganze erst nur als Abenteuer sieht, bis er merkt, dass dieses Abenteuer kein Ende hat, es keinen Weg zurück in die „alte Realität” gibt.

Fast jeder zehnte Jugendliche sieht sich heutzutage ebenso unvorbereitet mit solchen Veränderungen der eigenen Persönlichkeit konfrontiert - nur die wenigsten von ihnen wissen, dass es dem Schulkameraden, Kommilitonen oder Arbeitskollegen genauso geht. Dieses Buch stellt sich der Thematik erstmals aus der Sicht der Jugendlichen selbst, arbeitet sie in ihrer Sprache auf, ohne kryptische Verfremdungen á la Christa Wolf zu gebrauchen, um dem Leser doch noch den Ausweg zu gestatten Zweifel an der Wahrhaftigkeit des Geschriebenen zu hegen. Es werden Personen über Personen aufgedeckt, die das gleiche Problem haben wie Karo - selbst erwachsene Menschen, die doch eigentlich noch fester im Leben stehen sollten. So, wie es eben in Wirklichkeit auch wäre, wenn nur jemand mal danach fragen würde und es leichter wäre darüber zu sprechen. Vielleicht bedeutet dieses Buch für viele Menschen einen Anstoß - einen Anstoß dazu offener mit ihrer Krankheit umzugehen für die einen, einen Anstoß diese Krankheit endlich ernst zu nehmen, Verständnis zu zeigen und danach zu fragen für die anderen. Das ist zumindest was ich mir wünsche - für dieses wunderbare Buch.

“Aber so einfach funktioniere ich nicht. Ich traue weder dem Glück noch mir selbst über den Weg. Das läuft mir alles zu glatt, sowas bin ich nicht gewöhnt. Ich bin recht sicher, dass ich bald alles kaputtmachen werde.” (S. 224)

Sarah Kuttner - Mängelexemplar
ISBN 978-3-10-042205-7
s.fischer, 2009

Neu Neu Neu! mit Helena Arlock

Christoph — Tue, 31 Mar 2009 08:49:09 +0000

Wenn wir uns auch sonst nicht mit vollmundigen Versprechen zurückhalten, wenn es darum geht, unseren Enthusiasmus zur Schau zu tragen, so können wir heute doch ernsthaft das nächste große Ding (welch blöder Ausdruck) ankündigen. Das haben wir vielleicht schon oft behauptet, aber diesmal sind wir uns sicher. Es geht um Helena Arlock und ihrer EP “Old Dirty Hound”, die am 1.4. Digital Release hat (so steht es auf der Homepage) und die wir schon auf einem Konzert in Dortmund erstehen konnten.
Helena Arlock kommt aus Schweden, spielt vorrangig Cello, sieht Natalie Dormer nicht unähnlich, macht fabelhafte Musik und ist nebenbei auch noch Designerin von allem, was man designen kann .
6 Lieder umfasst die EP und sie kommt in einem Pappschuber, so wie er von Musikmagazinen genutzt wird. Referenzen in den Raum zu werfen fällt schwer und das kann man auch durchaus als Lob verstehen. Denn wer erwartet, dass aus einem Pappschuber auch Pappschubermusik kommt, wird schrecklich enttäuscht werden. Denn der Sound ist nicht Demo-schnell - mal - zu - Hause - in - 10 - Minuten - bevor - die - Post - schließt aufgenommen, sondern er wurde in einem Helsinkinger Studio liebevoll zusammengezimmert und das zahlt sich auch aus. Die ganze Bandbreite von groß angelegten Popstücken wie “Pink Bubbles” und minimalistischen Balladen wie “You could much rather push than pull” wird abgedeckt. Im Bezug auf die Instrumentierung ist neben der wirklichen Expertise der Musiker auch die Instrumentenwahl sehr vorteilhaft. Durch das Cello der Sängerin und den Kontrabass wird den Stücken eine seichte Jazznote eingehaucht. Während des Hörens der Lieder fallen mir alle 5 Sekunden Referenzen ein, die in den darauffolgenden 10 Sekunden aber durch ganz andere abgelöst werden. Nach Joana Newsom kommt diese andere schwedische Band mit 2 Sängerinnen, deren Name ich gerade nicht parat habe und die wahrscheinlich gar nicht so klingen (was ihnen nur nachteilig sein kann) und zum Schluss kommt Herr Nilsson. Alles passt nur so halb, aber alles ist positiv zu verstehen. Kurzum ist diese EP einfach richtig gut, auch wenn das jetzt sehr pathetisch klingen mag. “This is Swedish Indie Pop at its finest” steht auf der Homepage von Helena Arlock und ich möchte mich dem einfach anschließen.

Helena Arlock ist eine der besten Sängerinnen der letzten Jahre und hoffen wir doch, dass ihr Erfolg zumindest so weit reicht, dass der EP möglichst schnell ein ganzes Album folgt. Spätestens dann sollte sie in der Werbung für Apple Produkte zu hören sein. Und wenns ganz gut läuft, können auch Vorabendseriengucker in den Genuß ihrer Musik kommen. Potenzial hat sie jedenfalls und vielleicht können wir in 10 Jahren mit Fug und Recht behaupten, alles vorhergesehen zu haben.

Helena Arlock - Old Dirty Hound
Red Olive, 2009

Lieblingsalbum: Simon Bookish - Everything/Everything

Christoph — Wed, 25 Mar 2009 20:24:56 +0000

Will ich nun auch mal meinen Beitrag zum Relaunch des TJJs leisten und einen Artikel über Simon Bookish (der nicht Sir Simon Bookish heißt, wie ich immer (in Anlehnung an Sir Simon Battle (und nicht Rattle)) denke) und sein Album: “Everything / Everything” schreiben.

1. Jemand, der auf dem Cover ein Periodensystem der Elemente hat, kann kein schlechter Künstler sein. Der erste verkorkste Interpretationsansatz lautet: Everything und Chemie - das passt wie die Faust aufs Auge.
2. Jegliches Vorurteil über Menschen, die sich mit einem PSE ablichten lassen, wird durch Simon Bookish erfüllt.
3. Die Musik ist dennoch nicht elektronisch, sondern zu aller Überraschung sogar mit Trompeten, Geigen und dem anderen Kram, den man bei Sir Simon Rattle leihen kann, arrangiert.
4. Dennoch ist vorrangig auf die Texte zu achten, denn sie sind voll mit den wunderbarsten Metaphern.
5. Das beste Lied der Platte ist eindeutig: “Carbon”, die Nummer Vier, die dem wichtigsten aller Elemente fröhnt und eine wunderbare Metapher für einen Austausch von Körperflüssigkeiten enthält (Anders kann ich zumindest “show me your sweet sweet DNA nicht erklären”). Außerdem klingt der Anfang, als hätte jemand eine Melodie mit dem Gameboy geschrieben.
6. Wo wurde schonmal einem Schweizer Taschenmesser ein Lied geschrieben?
7. Mit Blick auf YouTube: Warum erinnert mich Simon Booskish zum einen an meine alte Klavierlehrerin und zum anderen an PeterLicht auf dem Immergut?
8. Ist diese Brille Ironie?
9. Intro nennt das ganze sophisticaded Pop und verweist auf Brecht/Weill. Ich hör das nur, wenn ich mich ganz doll anstrenge und alles vergessen, was ich von Brecht/Weill je gehört habe. Für die Spexredaktion war dieses Album das 27. wichtigste des letzten Jahres und ich glaube, es wäre bei mir auch mindestens auf Platz 27 gelandet.
10. Tanzbar und ohrwurmverdächtig - 2 Adjektive, wie sie dieses Album sehr gut beschreiben.
11. Die Philosophen haben die Welt nur verschieden interpretiert. Es ist Zeit, sie zu ändern!
12. Nicht selten, glaubt man Melodien irgendwo anders gehört zu haben (z.B. am Anfang von Synchotron), weiß aber nicht wo, und nicht unwahrscheinlich ist, dass es einfach nur so eingängig klingt, dass der Kopf nicht glauben mag, es nicht schonmal gehört zu haben.
13. Interessant, worüber man Lieder schreiben kann. (Larsen C zum Beispiel ist eine Schelfe in der Antarktis, die zur Zeit noch nicht von der globalen Erderwärmung geschmolzen wird.)
14. Das Wesentliche einer CD (die Musik) kam bisher vielleicht ein bisschen kurz, deswegen sage ich mal, dass es sich, wie bereits erwähnt, um mit klassischen Instrumenten arrangierte Stücke handelt, die sehr eingänge, poppige Melodien erschaffen und von einer Stimme, die bestimmt nicht zu den besten Großbritanniens gehört, gesungen wird, aber dennoch sehr schön ist. Zwischenzeitlich erinnert es an Polyphonic Spree (nur ganz kurz eigentlich und auch nur auch bei “Alsatian Dog” am Ende). An anderen Stellen ist es eher Singer - Songwriter. Es ist sicherlich nicht falsch zu sagen, dass es eher um den Text als um den klaren Gesang geht
15. Interpretationsversuch II: Der Künstler, denkt er sei der moderne Mozart. Denn es kann wohl kein Zufall sein, dass er auf dem Cover ausgerechnet “Sb” also Antimon in den Händen hält und zugleich Mozart sich damit vergiftet haben soll. Würde man bei anderen Künstlern vielleicht auf Zufall und nicht gewußt tippen, ist hier doch davon auszugehen, dass alles ganz bewußt geschieht. Überhaupt scheint dieses Album von vorn bis hinten durchdacht, hat nur eine Schwachstelle (Il Triofo del Tempo) und besticht sonst durch wunderbare Songs, die grob alle ähnlich, genau gehört jedoch alle sehr speziell sind. Um es mit einem deutschen Künstler zu vergleichen, würde ich spontan sagen: PeterLicht mit Orchester.

Simon Bookish - Everything/Everything
Tomlab, 2008

Lieblingsalbum: Parenthetical Girls - Entanglements

Katja — Sun, 22 Mar 2009 17:26:31 +0000

Ich bin froh zu Beginn der Rezension dieses wunderbaren Albums nicht sagen zu müssen: “Entanglements ist [...]“. Simpler Indiepop? Classical Indie? Doch eher so in die Richtung Folk? Alles was ich sagen kann ist: Entanglements ist nicht kategorisierbar, nicht klassifizierbar, einfach nicht in eine Schublade zu stecken. Der Name des Albums sagt es ja bereits: es ist eine Verfilzung, Verknäulung, Verstrickung sämtlicher Genres, die man mit klassischen Instrumenten bedienen kann. Wie ein bunter Wollpulli zusammengestrickt aus gelber, roter, blauer, weißer und schwarzer Wolle.
Nichtsdestotrotz zeichnet sich das Album durch Abgeschlossenheit und Authentizität aus, hat einen großen Wiedererkennungswert. Während des Hörens kommen einem zwar immer wieder mal verschiedenste Referenzen in den Kopf - Arcade Fire oder Beirut zum Beispiel, keine aber passt 100%ig und würde dem, was da gerade passiert gerecht werden.
Entanglements ist ein Musical - es erzählt eine Geschichte, vorgetragen von Sänger Zac Pennington, die sich mit Erinnerung, Reflexion, Vergänglichkeit und sonstigen Tiefgründigkeiten beschäftigt. Opulent, aber trotzdem zurückhaltend genug, um das Vorgetragene für sich sprechen zu lassen, sind die einzelnen Songs instrumentiert.
Der gesamte Bombast von Streichern, Xylophon und Bläsern spielt keine führende, lediglich eine unterstützende Rolle. Und genau das ist es, was dieses Album so interessant macht. Der interessierte Hörer ist der Adressat der Lieder, nicht der oberflächliche. Es geht nicht darum, sich durch narzisstische Instrumentierung und gekonnte Inszenierung selbst darzustellen, es geht vielmehr darum, mit dem Hörer zu kommunizieren. Perfektionismus hat hier nichts zu suchen - und so singt Zac Pennington so, wie er sich gerade fühlt und so klingt das Ensemble hier und da mal etwas schrill.
Für den weniger interessierten Hörer mag diese Natürlichkeit vielleicht verstörend wirken, sind wir sie doch in der heutigen Zeit vor allem von Musik nicht mehr gewohnt.
Für die Parenthetical Girls ist dieses Album bereits das dritte, wenn auch das erste, welches in Deutschland veröffentlicht wurde. Also in gewisser Weise doch ein Debut, vor allem wenn man bedenkt, dass es auch das erste Album in dieser Besetzung ist und auch das erste, das eher klassisch instrumentiert wurde. Ein fulminanter Auftakt, der auf weitere spannende Akte hoffen lässt!

Parenthetical Girls - Entanglements
Tomlab, 2008

Neu Neu Neu! mit PeterLicht

Christoph — Sun, 05 Oct 2008 17:31:24 +0000

Das TJJ hat neu: PeterLicht - Melancholie und Gesellschaft

Die lange Abwesenheit des TJJ hat weniger mit Faulheit als vielmehr mit Streß zu tun. Wir sind weder ertaubt noch verstummt und haben auch nicht unsere Liebe zur Musik verloren. Neu in der Zeit der Stille kam uns – und vor allen Dingen mir – das neue Album „Melancholie und Gesellschaft“ von PeterLicht zu Ohren.
Um es kurz zu machen: PeterLicht hat ein sehr, sehr gutes Album abgeliefert – das zu 90% aus exzellenten Liedern besteht.

Beim ersten Hören des Albums ist man zunächst überrascht über die Instrumentierung der Lieder. Statt einfachem Gitarren- und nicht so komplizierten Keyboardgespiele, sind auf dem neuem Album vor allen Dingen Klaviertöne anzutreffen. Passend dazu spielt häufig ein Streichquartett im Hintergrund. Die Melancholie im Titel hört man vor allen Dingen hier.
Die Gesellschaft sind dann doch im Text zu verorten. Wie schon bei „Lieder vom Ende des Kapitalismus“ bekommt hier vor allen Dingen der Kapitalismus – und ganz besonders die Werbung – eins auf den Deckel.
Musikalisch entwickelt sich PeterLicht also immer mehr von Elektro zu Pop. Das macht das Album auch zu einem Album, welches man sich zu ruhigen Zeiten anhören kann und will und welches ein schönes Regenwetterabendalbum ist. Was man sich mit 14 Liedern nicht vorstellen kann – beim Hören gedankenversunken Rotwein zu trinken – klappt mit diesem Album allerbestens.
Das wesentliche ist der Text – bei PeterLicht gilt das natürlich gleich dreifach so stark wie bei den meisten anderen Künstlern, die hier beschrieben werden. Konzepte wie alphabetische Aufzählungen von Vernichtungssynonmen, Lieder wie das Trennungslied und letztendlich ein Refrain wie „bei… bei bei bei beiplichten – okay ey ey ey finden“ machen das Album so ungemütlich unverständlich und so künstlerisch affektiert (und das heißt nicht unbedingt was schlechtes).
Im Text bleibt es weiterhin bei der Kritik an der Gesellschaft am Kapitalismus aber auch am Individuum direkt. Die große marxistische Gesellschaftskritik wird jedoch weit in den Vordergrund gestellt. Dabei werden immer wieder Vokabeln von Werbung, Kapitalismus und Verwertungsarbeit in den Text eingeworfen. Parallel dazu werden auch Adorno, Kant, u.a. zitiert.
PeterLicht ist aber auch nebenher ein hervorragender Geschichtenerzähler. Geschichten, welche auf vorherigen Alben aufgegriffen wurden, finden hier ihren Anschluß. „Alles, was du siehst, gehört dir“ scheint sich geradezu aufzudrängen, der zweite Teil vom allerletzten Menschen zu sein.
Im Vergleich zu Lieder vom Ende des Kapitalismus werden hier doch ganz konkret Werbung („Bitte nie mehr Sexualität zeigen in Zusammenhang mit euren Produkten“), Medien („Ein bisschen Holocaust vorm Einschlafen) und Pragmatismus und Entpolitisierung kritisiert („Einen Beruf haben wir auch – wir sind Endverbraucher. […] Beipflichten, okay finden.“)
Liebe, ein Sekundärthema, das sich recht konsequent durch die Alben zieht ist auch auf „Melancholie und Alltag“. Mit „Trennungslied“ auf eine sehr konzeptuelle Art und Weise und mit durchaus klarer Aussage, jedoch eher schlecht gelungen. Vor allen Dingen die Reime wirken arg aus den Fingern gesogen und schief. Die 10%, die zur Perfektion fehlen.
Das Artwork der CD erinnert von hinten und der CD selber an „Stratosphärenlieder“ und auf dem Titel befindet sich ein Bild, auf dem alle Köpfe – ganz dem Künstler – anonymisiert werden.
Nach dem fulminanten Auftritt auf dem Immergut liefert mir dieses Album nun das zweite Argument dafür, das PeterLicht mein Künstler des Jahres wird. Nach Lieder vom Ende des Kapitalismus ist das schon das zweite Album, welches einen sowohl überrascht als auch umwirft.